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¿No sabes lo que es un TFCD? Sigue leyendo…hoy tenemos una gran sorpresa.


Hola a todos los lectores del blog.
Por fin volvemos con un nuevo artículo tras un merecido tiempo de descanso y muchos proyectos personales realizados.
No solo trataremos de explicar lo que es TFCD sino que también podremos disfrutar de una extensa e interesante entrevista con uno magnífico fotógrafo, una bellísima modelo y una excelente maquilladora.

Pero bueno…creo que estoy adelantándome y desvelando la sorpresa. Aunque para eso tendrás que leerte todo el artículo.

Comencemos.

¿Qué es un TFCD?

TFCD es un sistema de intercambio entre fotógrafos/as, modelos, maquilladores/as y estilistas en que todas las partes se ponen de acuerdo para realizar una sesión fotográfica. Una sesión que por su esencia es completamente gratuita para todos los integrantes. Gratuita porque nadie paga con dinero pero todos acaban obteniendo un gran beneficio.

Estas sesiones fotográficas de intercambio son muy productivas para todos los integrantes, ya que todos consiguen ampliar su portafolio con una mínima inversión (Se puede realizar una excelente sesión en exteriores con una mínima inversión en maquillaje, vestuario/atrezzo y equipo).

Pero ¿Qué significa TFCD?

TFCD o TFP (Time for Cd o Time for Prints) es la denominación originaria en que se pretendía definir el intercambio, en que el fotógrafo realizaba la sesión, y “pagaba” a la modelo con las imágenes impresas o en un CD.
Con este intercambio el fotógrafo adquiere experiencia y amplía su portafolio, y el resto de integrantes consiguen material para promocionar su trabajo.

Estos intercambios hoy en día están muy popularizados ya que son una buena forma para que el fotógrafo novel adquiera experiencia y  las modelos y maquilladoras puedan mostrar su trabajo. El problema surge cuando aparecen personas que confunden intercambio con “todo gratis”. Es el momento en que nos encontramos con fotógrafos que pretenden hacer una sesión para luego venderla, chicas que solo quieren un book gratis o estilistas que pretenden hacer la sesión para hacerse un catálogo. Es por eso que hay que informarse antes para no llevarse sorpresas desagradables. Eso no es un intercambio.

La forma de evitarlo es redactar un contrato en que quede claro para todas las partes la finalidad de la sesión fotográfica. En dicho contrato debería aparecer los nombres y DNI de todos los integrantes, el uso que hará el fotógrafo de las fotografías realizadas, cantidad de fotos que se proporcionará al resto del equipo y el uso que se le debería dar, etc.

¿Cómo ponerme en contacto con gente interesada en un TFCD?

Hoy en día es sumamente sencillo poder contactar con gente con el mismo interés en realizar una sesión TFCD. Tan solo has de buscar en Facebook y podrás encontrar una gran cantidad de grupos creados para poner en contacto fotógrafos, modelos y maquilladoras. También hay páginas, como Fotoplatino.com o Nosolotop.com donde podrás hacer lo mismo.

Esta ha sido una explicación muy breve sobre lo que es una sesión TFCD y de cómo realizarla. Ahora pasamos a la mejor parte del artículo. La entrevista.
¿Qué mejor forma de entender lo que es un TFCD que hablando con tres de sus protagonistas? Para ello contamos con Jota, Amelie de Lolan y Yadira Black Pearl.

Comencemos con Jota.

-¿Jota, cómo llegaste al mundo de la fotografía?

En realidad la fotografía siempre me ha interesado, no sabría decirte de qué manera he llegado. Recuerdo que de pequeño le robé a mi hermana una máquina de usar y tirar y disparé fotos a la luna con mucho entusiasmo. Mis padres tampoco olvidan las 36 fotos negras con un punto diminuto blanco que tuvieron que revelar jajaja. Luego, hace aproximadamente 6 años me compré una Canon 450D, mi primera réflex, que me descubrió un inmenso abanico de posibilidades mezclado con Photoshop. Con el mundo digital y el ahorro que conlleva en revelado, perdí el miedo a disparar y errar. Así creo que empezó todo.

-¿En qué te inspiras cuando preparas una sesión?

A veces viene sola la inspiración, es así de caprichosa. Ayer mismo, tenía una idea pensada para una sesión de estudio y mientras la maquilladora estaba con la modelo se me ocurrió usar un marco y unas hojas secas que tenía para esa sesión, pero con una intención diferente. Y el resultado inesperado me ha hecho sentir muy orgulloso, la verdad. Otras veces tienes una intención en la sesión y mientras editas te encuentras que: “Caray! A esta modelo le voy a quitar la boca con Photoshop, a ver qué sensación crea” y et voila, ahí tienes la mejor foto de la sesión.

Sesión Jota-Yadira-Amelie

-¿Cuál es tu referente, o referentes, en el mundo de la fotografía?

Me gusta como Chema Madoz gira las ideas de lo cotidiano, soy muy fan del trabajo de Robert Capa y su espectacular trabajo documental en la Guerra Civil Española. Samuel Aranda, un maestro que además somos paisanos, cosa que también acerca un poco jejeje. Alain Perdomo y Rebeca Saray, dos grandes del Photoshop y el retoque de fantasía y por otro lado más cercano José Luís Alcaraz y Damián Blanco también son grandes referentes a quiénes sigo y respeto y tengo el placer de conocer personalmente.

-¿Qué piensas que ha de tener un@  modelo para que la sesión salga perfecta? ¿Qué le pides?

Pues depende del tipo de sesión que se vaya a hacer, pero la relajación y la naturalidad es imprescindible.

Sesión Jota-Yadira-Amelie1

-¿Qué consejos le darías a una modelo inexperta en su primer día?

Que ensaye sus mejores poses frente al espejo, que antes de trabajar con algún fotógrafo se documente de su trabajo para que realmente le pueda servir a ella en su propio portfolio. Que sea selectiva en cuánto el tipo de trabajo que quiere, si de moda, si de fantasía, si interpretación… ¡no todo el mundo vale para todo! Y que no se desanime nunca, que se documente con tutoriales en YouTube y que trabaje duro que los inicios son complicados pero con constancia siempre se obtiene recompensa.

-¿Cuál es la foto que no has hecho aún y que te encantaría hacer?

Tengo ganas de hacer una foto a una pareja besándose apasionadamente medio desnudos bajo la lluvia del barrio gótico. Otra que tengo en mente de hacer es un enorme vestido largo de raso sobre el agua de algún lago con una cascada de fondo… La verdad es que tengo muchas fotos en mente y espero que nunca me falten las ideas!! :)

-Sabemos que recientemente inauguraste tu exposición TFC (Time for Crisis) ¿Cómo fue?

Pues muy bien! Esta exposición es precisamente un homenaje al TFCD, trabajos que he ido haciendo estos últimos 6 años. Al parecer las obras gustaron y el ambiente fue muy agradable. Dan ganas de exponer más con tardes así…. Lo de la fiesta de después, mejor no cuento detalles, que pueden haber niños leyendo este blog. Jajaja.

Exposición Time for Crisis

Amelie de Lolan (modelo)

-¿Cuál ha sido la sesión más extraña en la que has participado?

Pues no suelo participar en sesiones que no me convencen o me parecen raras, pero si que me han ofrecido cosas de esas que te dejan con cara de póker de lo raras que son, como una sesión en ropa interior con bolsa de papel en la cabeza, o cosas así.

-¿Qué tipo de fotografías jamás realizarías?

No me gusta la fotografía dark, gótica o sangrienta, no va conmigo.

-¿Cuál es la anécdota más divertida que has tenido en una sesión fotográfica?

Hubo una vez que estuvimos toda una mañana tirando fotos y cuando paramos un momento para verlas, el fotógrafo se dio cuenta que no tenía la tarjeta, tuvimos que volver a empezar desde el principio.

-¿Muchos codazos en la profesión o hay compañerismo?

Hay de todo, están las que venderían a su madre por una sesión, pero por el camino he conocido gente genial y que vale la pena.

-¿Qué tipo de preparación haces antes de una sesión fotográfica?

Depende de la sesión, normalmente me documento, en la gesticulación, poses, expresión.

-¿Con qué fotógrafo consagrado te gustaría trabajar?

Pues con Jota voy a trabajar hoy, así que algún día espero poder hacer algo con Rebeca Saray o Jordi Blancafort.

Yadira Black Pearl (Make up)

-¿Cuánto tiempo puedes dedicar a maquillar a una modelo?

Depende mucho del tipo de maquillaje, por ejemplo, si se trata de un beauty suelo tomarme unos 45-50 minutos, en cambio si se trata de un maquillaje natural para simplemente eliminar brillos con 15-20 minutos sería suficiente. En el aspecto del tiempo siempre se agradece que no te apremien ya que muchas veces llegas a la sesión y no te han dado casi nada de información con lo cual tienes que ir improvisando sobre la marcha.

-¿Maquillajes naturales o extremos?

Mi estilo suele ser extremo, me encantan los maquillajes tétricos, exagerados, o que incluso necesiten efectos especiales. Mi época favorita del año para maquillar es Halloween, ¡cuando llega la hora de sacar las prótesis y la sangre!

-¿Cuál es el maquillaje más original que te han solicitado para una sesión?

Aunque parezca mentira, lo más complicado de maquillar son los niños, que te piden maquillajes inverosímiles o que en ese momento no tienes en la cabeza, o que tal vez ni siquiera conoces. Te piden que les maquilles de tortuga ninja y ¡ahí es cuando quieres que la tierra te trague!

En un adulto lo más original que he hecho ha sido un personaje de un videojuego que me pidieron para un salón del manga y para el que solo tuve unos 30 minutos para maquillar, fue bastante estresante pero el resultado no quedó tan desastroso como me esperaba.

-¿Coordinas con el fotógrafo el tipo de maquillaje según la luz que se use en la sesión, o trabajas con total libertad?

Normalmente suelo ponerme de acuerdo con el fotógrafo y la modelo ya que siempre opino que poniendo nuestros puntos de vista en común se puede llegar a un mejor resultado. Quizás yo tengo una idea, el fotógrafo otra, y la modelo otra y al final te arriesgas a que no crees el estilo que se busca en la sesión. Una vez nos ponemos de acuerdo con lo que queremos entonces si suelo trabajar con bastante libertad.

-¿Alguna vez has practicado el body painting? ¿Qué dificultades presenta?

Si, lo he practicado un par de veces. Hoy en día la tecnología avanza muy rápido y lo que antes hacías con 6 horas de brocha en mano ahora lo haces en 2 y con un aerógrafo. Yo personalmente los dos que hice fueron con pinceles ya que mi economía no me permitía comprarme un kit de aerógrafo y pinturas, así que tanto para mí como para la modelo la dificultad no fue tanto el body painting sino el cansancio y las horas que conlleva. Tienes que estar constantemente en posiciones imposibles para realizar según qué detalles y cada vez tienes que ir con más cuidado de que la modelo no se mueva en según qué posiciones para que el maquillaje no se arruine.

-¿Para ti es un hobby o lo tomas como una oportunidad profesional?

Me gustaría tomármelo como una oportunidad profesional pero en los tiempos que corren es complicado vivir de ello, y en mi caso ya tengo un piso del cual pagar el alquiler y el traer dinero a casa se convierte en lo primero. Actualmente compagino mi trabajo de oficina de Lunes a Viernes con el maquillaje los fines de semana. Apenas descanso pero siendo el maquillaje a lo que realmente me gustaría dedicarme, saco tiempo de donde puedo para ir montando mi página web y mi perfil en las redes sociales.

Para los tres

-¿Volveríais a trabajar juntos? Razonad las respuestas y si es posible criticaos despiadadamente.

Yadira (make up): Sin pensarlo: ¡SI! Hacía tiempo que no me topaba con gente con tan buen rollo a la hora de hacer una sesión. No puedo criticar nada porque me lo pasé genial, ¡no puedo esperar a ver los resultados!

Jota (Fotógrafo): Desde luego! El ambiente fue excepcional y estoy muy contento por los resultados.

Amalia (Modelo): Si, repetiría sin duda, jota es como una veleta, va cambiando y transformando su idea original, y se le van ocurriendo cosas nuevas por el camino, es divertido ver como enloquece. Yadira tiene un talento exclusivo, y ver el proceso de creación de sus maquillajes es una experiencia interesante y divertida.

-¿Sesiones en estudio o exteriores?

Yadira (make up): Por comodidad, estudio, ya que normalmente y siempre hablando respecto al maquillaje, sueles tener tu espejo con tu iluminación y todo suele ser más relajado. En exteriores depende de la ubicación debes maquillar con poca luz, en posiciones más incómodas…

Jota (Fotógrafo): La comodidad del estudio es a tener en cuenta, pero una buena localización te ahorra mucho tiempo en Photoshop y además da un carácter especial a la foto. Así que, pudiendo elegir, me quedo con las dos ;)

Amalia (Modelo): En estudio en invierno, en verano en la piscina, digo en exterior.

-¿Cómo os conocisteis?

Yadira (make up): A través de una red social de intercambios TFCD. Jota buscaba maquilladora para una sesión beauty de otoño y como caía en domingo me pude ofrecer a colaborar con él.

Jota (Fotógrafo): Ídem! :) Además, me gusta organizar las sesiones con un par de semanas de antelación pero esta sesión se organizó en 3 días y tuve la suerte de encontrarme con este grupo de trabajo tan genial. Con Amalia tenía ganas de hacer una sesión, es una amiga en común de Damián Blanco, fotógrafo. La sigo desde hace tiempo en su perfil de modelo y recientemente también de estilista y diseñadora y la verdad es que conocerla ha sido un placer.

Amalia (Modelo): Por el feishbuk

-¿Hay “tercer tiempo” cómo en el rugby? O sea… ¿Os vais a tomar unas cervecitas al acabar la sesión?

Yadira (make up): Normalmente yo no puedo porque al día siguiente tengo que trabajar, o tengo otra sesión. ¡Pero la verdad es que sería lo suyo lo de irse a tomar unas cervezas!

Jota (Fotógrafo): Por favor, ¡sí! Y si puede ser un cuarto tiempo, también! Es tan positivo para el ambiente de trabajo el cortado de antes de la sesión para romper el hielo, como la cervecilla de después para comentar cómo ha ido y qué se puede mejorar para la próxima. Saber si el equipo ha estado cómodo o no… (Aunque esto normalmente ya se ve) y en mi caso, al menos, relajar un poco la cabeza. Acabo agotado mentalmente después de cada sesión.

Amalia (Modelo): Unas cervezas y un pedazo de hamburguesa que nos comimos al acabar que no me la pude terminar de lo grande que era. Las sesiones que acaban así, son el inicio de grandes amistades.

Y hasta aquí la entrevista. Y después de leeros tan solo me queda daros las gracias por vuestra amabilidad para responder al “interrogatorio” y dejar una pequeña muestra del making off de la sesión “Autumn Frame” que con tanto gusto realizasteis.

Muchísimas gracias y un abrazo a los tres.

Making Off

 Making Off1

Making Off2

Making Off3

Vídeo del making-off:

Link directo al resultado final:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=549300328483396&set=pb.247157975364301.-2207520000.1384881776.&type=3&theater

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=549145975165498&set=pb.247157975364301.-2207520000.1384881776.&type=3&theater

Yadira Black Pearl:
https://www.facebook.com/darkshadowmakeup

Amelie de Lolan:
https://www.facebook.com/ameliedelolan
https://www.facebook.com/SweetAmymodel
https://www.facebook.com/ameliedelolan

Jota:
www.facebook.com/jota.sk.fotografia
www.jotaskfotografia.com

¿No te lo habían dicho antes? ¡Esa fotografía no es tuya!


Cuántos fotógrafos, aficionados o profesionales, no se han encontrado con la desagradable sorpresa de ver una de sus fotografías usadas sin permiso en:  blogs personales, páginas web, vídeos o incluso en páginas de microstock.

Pues bien, hoy vamos a hablar sobre la sistemática vulneración de nuestros derechos sobre las imágenes que creamos y hablaremos de los recursos que tenemos para evitarlo o, posteriormente, retirarlas de internet.

¿De quién es la propiedad de una fotografía?

Aunque resulte obvio, parece que hay que repetirlo mil veces para que algunos lo entiendan. La foto es del que la crea. Sí, lo pongo en negrita para ver si así algunos lo acaban de entender. Que la foto esté expuesta en internet no significa en absoluto que sea gratis. Que alguien se decida a exponer su creación al resto del mundo, no implica que lo esté haciendo para que otros se lucren o se apropien de su autoría.

Sobre este tema ya he tratado largo y tendido en varios artículos. Podemos leer algo más al respecto aquí, aunque procederé a copiar algunos extractos muy interesantes sobre el tema que estoy tratando hoy.

Para ser definidas como creaciones debemos partir de la base de que nuestras fotos han de tener originalidad y tener una distinción artística.
Para entender esto, debemos acudir al artículo 
1 de la LPI que reza así: La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación.

Bien…No lo digo yo, lo dice la propia Ley. El fotógrafo es el poseedor de la propiedad intelectual de su obra. Entonces ¿Por qué no la respetas?

Otro fragmento interesante respecto al artículo que redacté es este:

La LPI da al autor, en este caso al fotógrafo, el derecho económico en exclusiva sobre su fotografía, atribuyéndole cualquier derecho de explotación, de tal forma que nadie sin su autorización puede lucrarse de su obra.
El fotógrafo, como apunta el artículo 2 de la LPI,  tiene el derecho exclusivo a la explotación de su obra, sin más limitaciones que las establecidas en la Ley. Ya que la propiedad intelectual está integrada por derechos de carácter personal y patrimonial, que atribuyen al autor la plena disposición de su obra.

Vemos aquí que, no solo es poseedor de la propiedad intelectual de su obra, sino que además es el único que tiene los derechos de explotación. Entonces ¿Por qué te lucras con algo que no es tuyo?

Copyright (Derechos de autor) y Creative Commons.

La clave para entender todo este embrollo es tener muy claro los derechos que cada autor otorga a su obra.

Si entramos en una página, pongamos por ejemplo Flickr* o 500px, veremos que los usuarios tienen la opción de calificar sus imágenes con Copyright u otorgarles licencias Creative Commons.

ESO es lo que tenemos que comprobar antes de utilizar una foto que no nos pertenece. Primero hay que comprobar qué tipo de licencia ha puesto el propietario de la imagen.

-Copyright o derecho de autor.

El derecho de autor es un conjunto de normas jurídicas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, musical, científica o didáctica, esté publicada o inédita.

-Creative Commons

Dichos instrumentos jurídicos consisten en un conjunto de “modelos de contratos de licenciamiento” o licencias de derechos de autor (licencias Creative Commons o licencias “CC”) que ofrecen al autor de una obra una forma simple y estandarizada de otorgar permiso al público en general de compartir y usar su trabajo creativo bajo los términos y condiciones de su elección. En este sentido, las licencias Creative Commons permiten al autor cambiar fácilmente los términos y condiciones de derechos de autor de su obra de “todos los derechos reservados” a “algunos derechos reservados”.

Las licencias Creative Commons no reemplazan a los derechos de autor, sino que se apoyan en éstos para permitir modificar los términos y condiciones de la licencia de su obra de la forma que mejor satisfaga sus necesidades.

En todo caso vemos, una vez más, que sea la que sea el tipo de licencia que tenga la fotografía, el autor es el que tiene plenos derechos sobre ella y no está de más hacer una consulta al propietario para acordar su uso, o en su defecto el precio de su utilización.

Una opción muy interesante, y que valora el trabajo del fotógrafo es, en caso de que se pretenda usar una imagen, poner un enlace a la fotografía original para que así el que visite la página pueda saber realmente quien es el autor.
Siempre y cuando no haya afán de lucro en su uso. En ese caso se está infringiendo la Ley y es un delito.

Una cosa que has de tener en cuenta es que si tu fotografía está licenciada con copyright cualquier copia es una infracción de tus derechos. Y algo también sumamente importante. Si no has otorgado ningún tipo de licencia la que se aplica por defecto es la del copyright. No poner nada no marca tu creación como gratis.

Uso en blogs, páginas comerciales, vídeos, etc.

En este caso nos surge un problema según el medio en que se coloque nuestra fotografía, ya que no es lo mismo encontrarnos nuestra imagen en un blog personal que en una página con publicidad o con afán de lucro.

-Blogs personales.

En estos casos el “infractor” siempre suele alegar: “Es que me la encontré en internet y pensaba que era gratis”.
Ya. Claro. Igual de gratis que el artículo que me has copiado punto por punto y palabra por palabra sin ni tan siquiera citar la fuente original (De estos ya he visto decenas que copian mis artículos, imágenes incluidas, y se los atribuyen como propios, despreciando el trabajo que cuesta documentar un artículo).
Aquí suelo pedir amablemente la retirada de la imagen, a lo que por norma suelen acceder sin más problemas. Lo menos frecuente es que se nieguen, o que ni respondan, aunque ante ello la solución es denunciar a la empresa que aloja el blog (Al final del artículo explicaré cómo).

También nos podemos encontrar con el caso de alguien que ha visto nuestra foto y le parece increíblemente bella y le gustaría usarla como fondo de pantalla de su ordenador (caso que me pasó a mí mismo la semana pasada).
El proceder razonable es el que tuvo la persona a la que le gustó mi imagen. Se puso en contacto conmigo, me felicitó por mi obra y me solicitó si era tan amable de dejársela usar en su ordenador como fondo de escritorio.
Fue una situación tan anormal que casi lloro de la emoción. Una persona que entendía el trabajo y el esfuerzo por hacer una bella foto y que, no solo te felicitaba, sino que te pedía permiso para usarla de forma privada.
Evidentemente le concedí permiso porque no tan solo hizo eso, sino que comentó que pondría la foto en un foro enlazándola para que todo el mundo supiera quien era el autor.
Tan cierto como increíble.

-Páginas comerciales.

Para estos casos la infracción es mucho más grave puesto que hay un afán de lucro claro. Ya sea documentando artículos con fotos robadas o apropiándose de su autoría. Normalmente esas páginas poseen publicidad o venden algún tipo de producto.

El caso más frecuente, como ya me he encontrado varias veces con mis fotos, es ilustrar un artículo con la fotografía y colocándole la coletilla Foto: Archivo.
¡Con un par!
¿Archivo? ¿Qué archivo? ¿Me llamo Archivo y no lo sabía?

También es frecuente encontrarse medios periodísticos que usan nuestras fotos sin citar la fuente y, evidentemente, sin pagar por su uso.

El proceder normal ante estos hechos también los explicaré en la parte final del artículo.

-Vídeos

No es infrecuente encontrarse con vídeos que usan nuestras imágenes para, por ejemplo, ponerlos como fondo del vídeo.

Es igual si es un vídeo personal, un vídeo musical o de cualquier otro tipo. Las imágenes siguen teniendo propietario y no se pueden usar sin la conformidad del fotógrafo.

Como apunte, hace una semana tuve que denunciar en YouTube a un solista que durante todo el vídeo usó una de mis fotografías como fondo del videoclip. Y resulta curioso que un músico, que pertenece a uno de los colectivos más afectados por el uso indebido de sus creaciones, use el trabajo de otra persona sin permiso y encima lucrándose con ello.

Para finalizar, y antes de entrar a las medidas que podemos tomar para proteger nuestros derechos como fotógrafos, me gustaría apuntar que hay compañeros que ceden sus creaciones de forma gratuita. Ante esto nada que añadir. Cada cual es dueño de sus imágenes y puede hacer con ellas lo que les plazca.

¿Qué hacer en caso de localizar una fotografía robada?

La acción preventiva más adecuada es poner marca de agua por toda la fotografía, ponerle una firma personalizada en una zona sensible o subirla con la mínima resolución. Esa es la realidad  hacia la que vamos. Pero cuando no lo hemos hecho preventivamente ¿Qué hacer?

-Wordpress

Si la foto robada nos la encontramos en algún blog alojado en WordPress debemos rellenar un formulario de denuncia. WordPress se toma muy en serio las denuncias por infracciones de Copyright y suele responder positivamente en no más de 48 horas.

En el formulario debemos poner nuestros datos, enlace a la fotografía original, explicación de qué tipo de infracción existe y posteriormente en enlace a la fotografía infractora (Bien sea la fotografía en sí o el artículo que la aloja.

El enlace de denuncia lo tenéis aquí  http://automattic.com/dmca/

Aquí un poco más de información http://en.support.wordpress.com/content-theft-what-to-do/

Con esto conseguiremos que el artículo completo sea borrado al contener material que no es de propiedad del bloguero.
Pienso que es demasiado taxativo, puesto que con borrar la imagen sería suficiente, pero es así como actúan en WordPress.

-Blogger

Blogger actúa de igual forma que WordPress. También son muy rápidos en tomar medidas y también borran el artículo completo. También hay un formulario que se ha de rellenar para solicitar la retirada del material que infringe nuestros derechos.

El enlace al formulario aquí https://support.google.com/legal/contact/lr_dmca?product=blogger&contact_type=lr_dmca&rd=1

La forma de rellenar el formulario es prácticamente idéntica a la de WordPress. Enlace a nuestra fotografía, explicación de la infracción y enlace a la fotografía robada.

-Youtube

Infracción en Youtube

Para denunciar cualquier imagen que se esté usando de forma ilegal en YouTube es tan sencillo como clicar encima del icono en forma de bandera (en un círculo rojo en la imagen).  Entonces nos aparece un menú que nos indica qué tipo de infracción se está cometiendo. Marcamos la opción Infracción de mis derechos y pulsamos en Enviar. Después tan solo nos queda rellenar el formulario que nos aparece y esperar que YouTube responda.
En este caso la respuesta tampoco se demora mucho.

También debemos saber que al denunciar el contenido plagiado en YouTube deberemos dar nuestros datos personales y éstos saldrán una vez que el vídeo sea retirado.

Retirada de vídeo

-Facebook

Lo primero que debemos hacer es pulsar sobre la fotografía que queremos denunciar.  Al abrirse en una ventana nueva nos sale un menú en la parte inferior de la imagen.

Facebook

Aquí pulsamos en opciones. Nos aparecerá una ventana emergente en que veremos la opción Denunciar.  Una vez hecho esto, nos volverá a salir otra ventana que nos dará una serie de opciones. La nuestra está en la parte inferior de dicha ventana.

Facebook1

Pulsamos y nos llevará a una página en que deberemos rellenar una serie de datos personales. Facebook tampoco tarda en exceso en atender la petición.

-500px

Si localizamos alguna fotografía robada en este sitio, lo tenemos bastante más sencillo para denunciar, puesto que es muy intuitivo y está a muy fácil alcance.

Simplemente se entra en la fotografía robada, se va a la parte inferior derecha de la pantalla y se pulsa en Report this photo. Lo siguiente es que aparezca un menú con diversas opciones de denuncia. La que nosotros usaremos es Copyright (plagiarism, stealing). Ahora tan solo nos queda darle al botón Submit y ya tenemos la denuncia realizada.

Todos estos pasos están muy bien explicados en
http://support.500px.com/customer/portal/articles/468840-how-do-i-report-a-photo-

¿Qué hacer ante páginas con publicidad o que se está lucrando con tus fotos?

Aquí ya entramos en un terreno más farragoso.  Ya no tenemos el “colchón” de una empresa de hospedaje que atienda a nuestras quejas. Aquí ya nos encontramos con particulares/empresas que no sabemos ni donde radican y, a veces, ni tan siquiera a quien dirigirnos.

Lo primero es buscar a quien dirigirnos.

Si vemos que en la página hay un correo de contacto ¡Bingo! Ya tenemos cómo empezar. Si no es así, la opción que nos queda es ir a http://whois.net/ , http://www.internic.net/whois.html o http://www.dondominio.com/whois/
por poner tres ejemplos.

Allí buscaremos los datos de contacto, si los hubiera, y realizamos la queja al propietario del dominio.

Como en este caso ha habido afán de lucro, lo correcto es reclamarles un importe por el uso de la fotografía. Deberemos enviarles una factura.

Por cierto, antes de nada es imprescindible hacer una captura de pantalla donde aparezca la fotografía. No sería la primera vez que ante una reclamación, borran las “huellas” del delito y nosotros nos quedamos sin pruebas para reclamar.

Proseguimos.
En este punto nos plantearemos ¿Qué importe les pido?
Para eso tenemos la Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos y concretamente deberemos ir al apartado de tarifas para visualizar el documento pdf que nos indica las tarifas aconsejadas según el tipo de uso que se haya hecho de nuestra fotografía.
Las tarifas para el año 2013 son estas http://www.vegap.es/archive/files/20130102113611_VNSBQY.pdf

Evidentemente todos estos pasos no nos garantizan el cobro por el uso de nuestras imágenes. Si la respuesta es negativa o directamente el silencio, el siguiente paso es denunciar.
Aquí es donde deberemos evaluar si el importe que calculamos compensan los posibles gastos que generará un juicio.

Si vemos que no nos compensa tendremos que optar por medidas más contundentes aunque legítimas. ¿No son nuestras esas fotografías?

¿Cuál es el principal miedo que tiene cualquier empresa? La publicidad negativa.
Si vemos que nos ignoran deberemos defender nuestros derechos de una forma más, digamos, creativa. No hay nada como escribir un artículo en nuestro blog personal, comentar el robo en Facebook y pedir que se comparta, entrar en webs de fotografía y comentar el despropósito. O incluso enviar, una vez redactado el artículo, a meneame.net para que obtenga una mayor difusión.

Lo deseable sería que la empresa/particular del robo se hiciera responsable, pero ya podemos pensar en que de una empresa que empieza robando material protegido poco podemos esperar.

Pero ahora te preguntarás ¿Y cómo sé que me han robado una fotografía? Ahora te lo explico.

¿Cómo descubrir si me han robado una fotografía?

Tenemos varias opciones para descubrirlo. Pasemos a verlas.

-Tineye

En la página http://www.tineye.com/ podremos comprobar si nuestra foto ha sido robada.

Tenemos tres formas de hacerlo. Subiendo directamente la imagen, arrastrando la imagen a la página de inicio de Tineye o poniendo el enlace a nuestra foto para que Tineye busque en su enorme base de datos.

También tienes la opción de descargártelo como pluggin para Firefox o para Chrome. Se te instalará y aparecerá en el menú contextual cada vez que hagas click derecho en una imagen.

En la misma página de inicio podrás ver las diferentes extensiones dependiendo para qué navegador lo quieras.

-Google Images

El funcionamiento es bastante parecido a la de Tineye. Tienes las mismas tres opciones de búsqueda.
O arrastras la imagen al cajón de búsqueda, o pones el enlace o subes la imagen.
Para ello has de pulsar a la cámara que aparece en el cajón de búsqueda para optar a las diferentes formas de búsqueda.

Lo verás más claro en la siguiente imagen:

Búsqueda Google

-Otras páginas que te pueden servir de ayuda de cara a encontrar tus fotos robadas son:

1-http://www.revimg.net/

2-http://www.stolencamerafinder.com/ En esta página no solo podrás encontrar tus fotos robadas, también si has perdido tu cámara o algún amigo de lo ajeno te la ha quitado. La página busca, usando los datos EXIF, fotos con el mismo número de serie que las fotos que almacenas en tu ordenador. Si alguien está usando tu cámara y ha subido fotos a internet stolencamerafinder te lo dirá.

*Si queremos evitar la descarga de nuestras fotos en su tamaño original hemos de entrar aquí http://www.flickr.com/account/prefs/downloads/ y activar la opción Solo tú.

Y hasta aquí el artículo de hoy.

Espero que os sirva de ayuda y que le saquéis el máximo provecho.

77 fotógrafos de naturaleza que deberías conocer


Hola, lectores del blog. He decidido dedicar este último artículo del año a un tema que venía rondando hace tiempo por estos lares.

Hubo quien comentó la posibilidad de hacer un artículo que recogiera una lista de los mejores fotógrafos españoles de naturaleza y a mi también me apetecía la idea. Y aquí está.

Tengo claro que hay muchas posibilidades de que haya polémica. ¿Por qué está ese y no el otro?, o “falta uno y sobra este”… Pero es una lista  y siempre será injusta al ser subjetiva.

Tan solo espero que os guste y sobretodo no dejéis de visitar las galerías y páginas personales de estos verdaderos monstruos de la fotografía. Sería un pecado no disfrutar de las obras de arte que hay dentro.

José Benito Ruiz

JBRuiz

Gotas

Página oficial: http://josebruiz.com/
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Benito_Ruiz

Tino Soriano

retrato_tino_soriano

elefantes

Página oficial http://www.tinosoriano.com/es/portada
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Tino_Soriano

Kike Calvo

kike

tiburón

Página oficial: http://www.kikecalvo.com/
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Kike-Calvo/157980080899978

Valentí Zapater

Valentí-Zapater

canones-de-guara

Página oficial: http://www.shan.cat/
Blog: http://shanfoto.wordpress.com/
Facebook: http://www.facebook.com/valentizapater

Fran Nieto

Fran Nieto

FranNieto

Página oficial: http://frannieto.es/
Facebook: http://www.facebook.com/FraNieto

Isabel Díez

Isabel Díez

Isabel Díez1

Página oficial: http://isabeldiez.com/
Entrevista: http://www.amfa.es/isabel-diez/

Eduardo Blanco Mendizábal

eduardo-blanco-mendizabal

EduardoBlancoMendizabal[7]

Página oficial: http://ebmfoto.com/
Facebook: http://www.facebook.com/EduardoBlancoMendizabalPhotographer

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Juan Santos Navarro

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Cat3.JSantosN.Emergiendo.jpg "EMERGIENDO Autor: Juan Santos Navarro Datos contacto: 935897025, C/Borrell, 27, Esc A, 2º-1ª, 08172 Sant Cugat del Vallés, Barcelona, España. Juan.santos.navarro@gmail.com, www.juansantosnavarro.com Título: EMERGIENDO In

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José Luis Sánchez Almécija

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Pancho R. Eguiagaray

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Artículo: http://www.fotonatura.org/revista_digital/index.php/2011/02/20/jose-luis-gonzalez-grande-un-pionero-que-vuelve-a-los-origenes/

Alberto Fernández Palacio

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Oriol Alamany

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Página oficial: http://www.alamany.com/
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Saul Santos

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Saúl Santos1

Página oficial: http://www.santossaul.com/
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Paco Segarra

Paco Segarra

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Blog: http://pacosegarra.blogspot.com.es/

Andoni Candela

Andoni Canela

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Página oficial: http://www.andonicanela.com/
Blog: http://andonicanela.blogspot.com.es/
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Mario Suárez Porras

Mario Suárez Porras

Mario Suárez Porras1

Página web: http://www.pbase.com/mariofoto

Enric de Santos

Enric de Santos

Enric de Santos1

Portafolio: http://www.nikonistas.com/digital/viewer.php?IDN=1832
Facebook: http://www.facebook.com/enric.desantos

José Antonio Fernández “Hoselito”

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Página oficial: http://hoselito.com/
Biografía: http://aulaimagenat.com/profesores/hoselito/

Víctor Tabernero

Víctor Tabernero

Víctor Tabernero1

Blog: http://victortabernero.wordpress.com/
Página oficial: http://www.uwdreams.com/

Hugo Estévez

Hugo Estévez

Hugo Estévez1

Blog: http://hugoestevez.blogspot.com.es/

Portfolio: http://whytake.net/Portfolio/HugoEstevez/1630

Antonio Moreno Salmoral

Antonio  Moreno Salmoral

Antonio  Moreno Salmoral1

Flickr: http://www.flickr.com/photos/antonio_m_salmoral/
Portfolio: http://portfotolio.net/antonio_m_salmoral
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Jorge Rubio

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Jorge Rubio

Página oficial: http://www.jorgerubio.es/

Manuma (Manuel Mata)

Manuel Mata

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Página oficial: http://www.manumafotografia.es/
Facebook: http://www.facebook.com/manumafotografia
Portfolio: http://photo-b.net/Manuma
Flickr: http://www.flickr.com/photos/manuma/

Antonio Sabater Artús

Antonio Sabater

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Página web: http://www.arrakis.es/~asabater/index_esp.htm
Facebook: http://www.facebook.com/antoniosabaterartus

Jorge Sierra

Jorge Sierra

Jorge Sierra1

Página oficial: http://www.jorgesierrafoto.com/

Antonio Atienza

Antonio Atienza

Antonio Atienza1

Página oficial: www.antonioatienzafuerte.com/

Diego López

DiegoLopez

Diego López1

Página oficial: http://www.diegolopez.es/

Ramón Navarro

Ramón Navarro

Ramón Navarro1

Página oficial: http://www.ramonnavarro.net/
Blog: http://fotoramonnavarro.blogspot.com.es/
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Javier Ramos

Javier Ramos

Javier Ramos1

Página oficial: http://www.naturalfoto.es/

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Juan Carlos Muñoz

Juan Carlos Muñoz

Juan Carlos Muñoz1

Página oficial: http://www.artenatural.com/

David Santiago

David Santiago

DavidSantiago1

Página oficial: http://www.davidsantiagogarcia.com/
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Miguel Lasa

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Miguel Lasa1

Página oficial: http://www.miguellasa.com/
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José Ramón Lora

José Ramón Lora

José Ramón Lora1

Página oficial: http://www.fotonaturaleza.es/

Joan Safont

Joan Safont

Joan Safont1

Blog: http://joansafont.wordpress.com/
Portfolio: http://www.photo-b.net/Safont

Javier Milla

JavierMilla

Javier Milla

Página oficial: http://www.javiermilla.es/
Galería en Fotonatura: http://www.fotonatura.org/galerias/2433/

Juanma Orta

Juanma Orta

Peces payaso y su anŽmona

Página oficial: http://www.juanmaorta.com/
Portfolio: http://portafolios.fotonatura.org/juanmaorta/
Entrevista: http://www.homofotograficus.com/2012/05/29/entrevista-con-juanma-orta/

Toni Grimalt

Toni Grimalt

Toni Grimalt1

Página oficial: http://www.tonigrimalt.com/
Facebook: http://www.facebook.com/toni.grimalt.1

Enrique Aguirre

Enrique Aguirre

Enrique Aguirre1

Página oficial: http://www.enriqueaguirre.com/

Pedro Trejo

Pedro Trejo

Pedro Trejo1

Página oficial: http://www.pedrotrejo.es/

José Luis García Larred

José Luis García Larred

José Luis García Larred1

Página oficial: http://www.larred.es/
Facebook: http://www.facebook.com/larred13

P.D.: Me gustaría acabar el artículo expresando la enorme dificultad que ha supuesto ilustrar este artículo con sus respectivas fotografías. Es por esto que algunas de las utilizadas han sido sacadas directamente de Google y no he podido verificar qué tipo de licencia tienen. También es cierto que hay algunas con su Copyright, pero he pensado que al ser este un blog sin ánimo de lucro y con la simple aspiración de difundir el arte de la fotografía, sus legítimos propietarios no pondrían trabas al ser, al fin y al cabo, éste un artículo para difundir sus meritorias obras.

En todo caso si alguno de los propietarios no desean que aparezcan tan solo me lo han de indicar mediante un mail e inmediatamente serán eliminadas.

Desmontando la no-noticia de Kaosenlared. No hay jurisprudencia.


Hace unos días tuvimos noticia, por mediación de un artículo, de una sentencia que en principio parecía esperanzadora para todos los que practicamos la fotografía.
Dicho artículo afirmaba que una sentencia sentaba precedente legal en el sentido de permitir fotografiar a miembros de las fuerzas del orden.
Ya de entrada me sobresalté pensando “Es que la Ley ya permite fotografiar fuerzas del orden mientras desarrollan sus funciones”.

Esta fue la noticia: http://www.kaosenlared.net/component/k2/item/35677-se-sienta-precedente-legal-de-que-cualquier-persona-puede-sacar-fotos-aunque-salgan-polic%C3%ADas.html

*Hay que explicar que hay unas ciertas excepciones legales, que se explicaron anteriormente en el enlace que pongo al final de este párrafo, y que ponen de manifiesto que si se pude fotografiar a fuerzas del orden pero con algunas singularidades:
http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/01/07/articulo-guia-legal-para-fotografos-breve/

Pues bien, pasados unos días de esa noticia comienzan a surgir las dudas acerca de la certeza del artículo. Básicamente porque en un juzgado de instrucción no se puede sentar precedente legal (En Román paladín jurisprudencia), cosa que se afirmaba en el artículo de Kaosenlared.

La jurisprudencia se crea ante sentencias reiteradas del Tribunal Supremo o de tribunales superiores de justicia de las comunidades autónomas, pero jamás ante sentencias de juzgados de instrucción, como es el caso que nos ocupa.

La jurisprudencia se constituye a partir de dos Sentencias que interpreten una norma en igual sentido, emanadas del Tribunal Supremo (órgano jurisdiccional superior en todos los órdenes, salvo lo dispuesto en materia de garantías constitucionales) y, cuando se trata de ciertas materias de competencia limitada a la Comunidad Autónoma (por ejemplo, Derecho foral o especial), de los Tribunales Superiores de Justicia de la Comunidad Autónoma correspondiente.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jurisprudencia

Por lo tanto, y en base a nuestro ordenamiento jurídico, el artículo sobre el cual estamos comentando no tiene ningún sentido.

Podremos discutir sobre si es lícito fotografiar/grabar a miembros de las fuerzas de seguridad mientras desarrollan su trabajo, pero lo que no podemos afirmar es que una resolución de un juzgado ordinario pueda sentar precedente, puesto que no es cierto.

La base legal para afirmar que cualquier ciudadano puede fotografiar a las fuerzas del orden la encontramos en la Ley Orgánica 1/1982 y concretamente en el artículo octavo:

————————————————————————————-
Uno. No se reputará, con carácter general, intromisiones ilegítimas las actuaciones autorizadas o acordadas por la Autoridad competente de acuerdo con la Ley, ni cuando predomine un interés histórico, científico o cultural relevante.

Dos. En particular, el derecho a la propia imagen no impedirá:

a. Su captación, reproducción o publicación por cualquier medio cuando se trate de personas que ejerzan un cargo público o una profesión de notoriedad o proyección pública y la imagen se capte durante un acto público o en lugares abiertos al público.

b. La utilización de la caricatura de dichas personas, de acuerdo con el uso social.

c. La información gráfica sobre un suceso o acaecimiento público cuando la imagen de una persona determinada aparezca como meramente accesoria.

Las excepciones contempladas en los párrafos a) y b) no serán de aplicación respecto de las autoridades o personas que desempeñen funciones que por su naturaleza necesiten el anonimato de la persona que las ejerza.
————————————————————————————-

La Ley está clara. Podemos fotografiar a un cargo público, en este caso las fuerzas del orden, durante un acto público o en lugares abiertos al público y eso no depende de ningún juzgado ordinario ni de ningún tribunal.
Los hechos que acaban en los juzgados no suceden por la legalidad o no de las fotografías tomadas a las fuerzas del orden, que ya hemos visto que son legales, provienen del decomiso de las cámaras, detenciones arbitrarias a miembros de la prensa o de agresiones para evitar que los fotógrafos realicen su trabajo.

En definitiva y para finalizar.

El artículo en cuestión que estamos analizando (el de Kaosenlared) no se sustenta por ninguna parte. No hay Ley que impida la captación de imágenes en la vía pública, ni tan siquiera siendo protagonistas las fuerzas del orden.
Por tanto no se puede afirmar alegremente que hay jurisprudencia de algo que no es ilegal.

Vía: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=223021901161303&set=a.188692921260868.42615.188689764594517&type=1

Maestros del desnudo


Hoy vamos a tratar el tema del desnudo artístico a través del descubrimiento de sus mejores representantes. Evidentemente, como siempre comento, toda lista, por ser subjetiva, está sujeta a diferentes opiniones. En la lista que he elaborado creo que están los mejores representantes del desnudo dentro del arte fotográfico.

Me gustaría añadir que cuando efectuamos una fotografía de desnudo corremos el peligro de cruzar la fina linea que separa la fotografía de desnudo artístico de la pornografía. Estos fotógrafos creo que han captado con enorme belleza lo que es el cuerpo humano, sin caer en la vulgaridad de lo explícito o de lo soez.

El desnudo artístico es una disciplina complicada que intenta mostrar, desde el máximo respeto y sensibilidad, toda la belleza que atesora el cuerpo humano.
En este tipo de fotografías es vital la iluminación y la composición final, donde la pose del modelo es fundamental a la hora de crear una imagen llena de sentimientos y emociones.

Para la fotografía de desnudos la iluminación ha de ser la adecuada para conseguir dotar a la imagen de volumen y contraste. Podremos usar luz natural o artificial (yo me decanto por la natural). Nunca usemos la luz de forma directa, ya que así perderemos toda posibilidad de dotar a la fotografía de volumen y quedaría demasiado “plana”.

Si pretendemos hacer las fotografías en un estudio os recomiendo que echéis un vistazo al artículo que publiqué sobre la iluminación y la colocación de las luces http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/07/tutorial-iluminacion-para-el-retrato-y-colocacion-de-las-luces/

Y nada más. Tan solo os animo a que entréis a las páginas oficiales de cada fotógrafo para que así podáis ver con más amplitud su obra, ya que éstos no solo han destacado en la fotografía de desnudos, también han dominado otras técnicas que es posible que os puedan interesar.

Edward Weston

Edward Weston (24 de marzo de 1886 – 1 de enero de 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.2 http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Weston

Página oficial: http://www.edward-weston.com/

Horst P. Horst

Horst Paul Albert Bohrmann, conocido como Horst P. Horst o sólo Horst (14 de agosto de 1906 – 19 de noviembre de 1999), fue un fotógrafo alemán conocido por su fotografía de modas. Emigró de Alemania primero a París y posteriormente a Estados Unidos adoptando la nacionalidad estadounidense. http://es.wikipedia.org/wiki/Horst_P._Horst

Página oficial: http://www.horstphorst.com/

Helmut Newton

Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 – 23 de enero de 2004) fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja. http://es.wikipedia.org/wiki/Helmut_Newton

Página oficial: http://www.helmutnewton.com/

Patrizia Savarese

Patrizia Savarese nace en Roma, comienza sus estudios en la facultad de arquitectura allá por los años setenta, donde se diploma en arquitectura de interiores y posteriormente, en fotografía en el IED. Empieza a trabajar como fotógrafa en el mundo del espectáculo acompañando a las más famosas estrellas internacionales del rock, siguiendo conciertos y giras por Europa, se convierte en una de las mejores fotógrafas de rock de los años ochenta, mientras empieza a trabajar también en el mundo de la moda y la publicidad.

Página oficial: http://www.patriziasavarese.com/

Howard Schatz

Howard Schatz (nacido en 1940) es un oftalmólogo y fotógrafo americano. Después de una carrera académica especializado en la retina, principalmente en el área de San Francisco, convirtió su hobby, la fotografía, en una segunda carrera exitosa. Las fotografías de Howard Schatz se exhiben en museos y galerías de fotografía a nivel internacional y están incluidos en innumerables colecciones privadas. Ha recibido la aclamación internacional por su trabajo. http://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Schatz (Inglés)

Página oficial: http://www.howardschatz.com/

Jeanloup Sieff

Jeanloup Sieff (París, 1933-2000) fue un fotógrafo francés, su obra ha sido reconocida por sus retratos a personalidades del mundo del espectáculo y políticos, pero también por sus reportajes y fotografías de paisajes y desnudos. http://es.wikipedia.org/wiki/Jeanloup_Sieff

Página oficial: http://www.jeanloupsieff.com/

Albert Watson

Albert Watson (nacido en 1942) es un fotógrafo escocés muy conocido por su fotografía de moda, celebridades y arte, y cuyo trabajo aparece en galerías y museos de todo el mundo. Ha fotografiado más de 200 portadas de Vogue en todo el mundo y 40 portadas de la revista Rolling Stone desde mediados de 1970. Photo District News ha nombrado a Watson como uno de los 20 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos, junto con Richard Avedon e Irving Penn, entre otros. http://en.wikipedia.org/wiki/Albert_Watson_(photographer) (Inglés)

Página oficial: http://www.albertwatson.net/

Lucien Clergue

Lucien Clergue (n. 14 de agosto de 1934) es un fotógrafo francés miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. Con siete años empezó a tocar el violín pero sólo durante unos años ya que su maestro no pudo continuar dándole clase y sus padres tampoco podían sufragar los estudios en el conservatorio. Comenzó el aprendizaje de la fotografía en 1948 y cuatro años más tarde durante una corrida de toros en su ciudad natal tuvo ocasión de enseñar sus fotos a Pablo Picasso que quedó encantado con éllas y le pidió que le enseñase más, por lo que durante un año y medio le estuvo mandando fotografías. El 4 de noviembre de 1955 se encontró en Cannes con Picasso con el que a partir de entonces tuvo una gran amistad y al que dedicó el libro Picasso mon ami. http://es.wikipedia.org/wiki/Lucien_Clergue

Portfolio de Lucien Clergue: http://www.anneclergue.com/artists/Lucien-Clergue/portfolio

Rafael Navarro

Navarro comenzó a interesarse por la fotografía en la década de los 70, e inició su andadura en el reportaje, el teatro y los deportes. Finalmente las artes plásticas atraparon su atención y es donde comenzó a desarrollar un lenguaje más personal. De su carrera debemos hacer hincapié en aquellas series fotográficas que han supuesto una ruptura con el medio o que han contribuido a la creación de otro discurso fotográfico como son los dípticos, en los que una combinación de dos imágenes, aparentemente inconexas, ofrecen una visión fotográfica diferente e inusual. http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Navarro_Garralaga

Entrevista: Entrevista a Rafael Navarro

Greta Buysse

Greta Buysse es una fotógrafa nacida en 1942 que vive y trabaja en Brujas, Bélgica. De 1966 a 1970 trabajó como fotógrafa publicitaria y a partir de 1975 como freelance. Estudió ciencias en la escuela secundaria, y más tarde se graduaría en la universidad de Narafi. Buysee es una especialista en la combinación de desnudos femeninos con elementos arquitectónicos. Sus imágenes, casi siempre en blanco y negro, nos ofrecen un fantástico juego de luces y sombras donde sus protagonistas permanecen visibles aún en la oscuridad. Su obra es una combinación de sensualidad y erotismo, donde la belleza femenina se esconde tras velos que insinúan más que enseñan, donde el cuerpo es portador de un mensaje. http://www.enkil.org/2009/06/28/greta-buysse-sugerente-emocion/

Página oficial: http://www.gretabuysse.be/english/index.html

Jan Saudek

Jan Saudek es un fotógrafo y artista plástico nacido en Praga, entonces Checoslovaquia, el 13 de mayo de 1935.
Recibe su primera cámara en 1950, una Kodak Baby Brownie, sobre la que el propio Saudek dice: “lo único que se puede hacer con esta cámara es cargar la película, apretar el botón y hacer la foto; y eso es exactamente lo que he hecho hasta 1963”.
En 1951 colorea una foto, que su madre enseña al médico de la familia. Ésta asevera que es absolutamente mala, kitsch y que su estilo está pasado de moda, lo que desanima a Saudek a continuar con la fotografía por un tiempo. Paradójicamente, serán estas fotografías en blanco y negro coloreadas manualmente las que caracterizan y hacen, hoy en día, internacionalmente reconocible su trabajo. http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_Saudek

Página oficial: http://www.saudek.com/en/jan/uvod.html

Joyce Tenneson

Joyce Tenneson (nacida en Weston, Massachusetts el 29 de mayo de 1945) es una fotógrafa americana conocida por su distintivo estilo de fotografía, que a menudo involucra a mujeres desnudas o semidesnudas. Tenneson dispara sobre todo con la cámara Polaroid 20×24 . http://en.wikipedia.org/wiki/Joyce_Tenneson (Inglés)

Página oficial: http://www.tenneson.com/

Allan I. Teger

Su interés por la fotografía comenzó cuando recibó su primera cámara a la edad de 13 años. Mientras tanto en la escuela secundaria y la universidad era el editor de fotografía del periódico y el anuario. La mayoría de las fotografías de su exposición Bodyscapes ® fueron tomadas con una Mamiya RB67 de formato medio. http://www.bodyscapes.com/bio.htm (Inglés)

Página oficial: http://www.bodyscapes.com/

Richard Avedon

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper’s Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon

Página oficial: http://www.richardavedon.com/

Ruth Bernhard

Bernhard nació en Berlín y estudió en la Academia de Berlín de Arte de 1925 a 27. En 1934, Bernhard comenzó a fotografiar mujeres desnudas. Sería esta forma de arte por la que se convertiría en muy conocida. http://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Bernhard (Inglés)

Página no oficial: http://www.photographywest.com/pages/bernhard_bio.html

Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier (El Havre, Francia, 21 de agosto de 1943) es un fotógrafo de modas francés.
Demarchelier ha vivido en la ciudad de Nueva York desde 1975. Se casó con Mia, con quien tiene tres hijos.
Desde fines de los años 1970, sus fotografías han adornado la portada de importantes revistas de moda, incluyendo Vogue en sus ediciones francesa, británica y estadounidense. También ha colaborado con las revistas Rolling Stone, Glamour, Life, Newsweek y Elle. http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Demarchelier

Página oficial: http://www.demarchelier.net/

Matar al mensajero


Hoy, saltándome la temática general del blog, aunque está muy relacionado con la fotografía, voy a comentar lo que acabo de ver en el programa Salvados de La Sexta.

El tema de este domingo versaba sobre la actuación de las fuerzas del orden en manifestaciones. En concreto se centraba principalmente en las cargas de los Mossos en manifestaciones del 15M y en la pasada huelga general.

Al principio del programa, el conductor Jordi Évole, conseguía una entrevista con el Comisario Sergi Plà de la Comisaría Central de los Mossos de Sabadell. En élla, en un momento determinado, van a la sala de prácticas de tiro donde tenían preparados una serie de “muñecos” y “pósters” que simulaban una manifestación.

Unos mossos adscritos a la BRIMO (Brigada Móvil) enseñan de qué forma disparan las pelotas de goma a los manifestantes.
No voy a entrar en que una cosa es dejarse filmar apuntando a los pies, a lo que realmente pasa cuando apuntan a los ojos dejando tantos manifestantes heridos y tuertos.

Lo realmente destacable de este fragmento del documental es lo que se puede apreciar en la siguiente imagen:

En ella, podemos observar como de los “muñecos” que usan en sus prácticas de tiro el fotógrafo es el que se lleva la peor parte.
Los demás “manifestantes” están libres de cualquier marca de disparos, sin embargo el fotógrafo está literalmente acribillado a balazos.

Cabe destacar que el comisario comenta que el “simulacro” está compuesto por una serie de manifestantes pacíficos y uno solo agresivo (con un palo en la mano). Pero hete aquí que el que recibe sistemáticamente los disparos es el fotógrafo.

No hace falta ser muy inteligente para asociar este hecho a las actuaciones de los Mossos contra los medios de comunicación que pretenden informar en esos momentos de tensión.

Tenemos innumerables noticias de periodistas gráficos que han sido agredidos y detenidos por el simple hecho de pretender informar.

Somos el ojo incómodo que muestra la verdad y que los Mossos con sus agresiones pretenden acallar. Esta imagen lo pone palpablemente de manifiesto.

P.D.: El video completo se puede ver en este enlace http://www.lasexta.com/sextatv/salvados/completos/salvados__poli_bueno__poli_malo/601343/1
Y el fragmento del que se habla en este artículo a partir del minuto 22:29

Consejos prácticos que te ayudarán a efectuar una buena fotografía de paisaje


Supongo que la gran mayoría de consejos que podremos leer en este artículo los habrán escrito antes que yo cientos de blogs, pero no por eso dejaré de enumerarlos a fin de refrescar la memoria sobre estos conceptos.

Primero podríamos decir que la fotografía de naturaleza, y concretamente de paisajes, es un tipo de fotografía, valga la redundancia, con la que prácticamente todos comenzamos en este mundo. Todos recordamos esas primeras tomas que hicimos recién estrenada nuestra cámara y que, por mucho empeño que pusiéramos, no nos acababan de gustar. No sabíamos concretamente en qué fallábamos. Mirábamos paisajes de fotógrafos reconocidos y no veíamos la forma de, ni tan siquiera aproximarnos a su trabajo.

Evidentemente hay un componente que no se puede enseñar. La visión artística se tiene o no se tiene. Ir caminando y “encuadrando” mentalmente no se enseña en ninguna academia. O se tiene esa sensibilidad artística o por más que leamos trucos, conceptos o tutoriales, no seremos jamás capaces de hacer algo que se pueda llamar “arte”.
Pero también es cierto que, tener una buena base técnica sobre la que apoyar nuestras fotografías, hará que nos sea más sencillo aproximarnos a las creaciones de los verdaderos monstruos de la fotografía.

Pasemos ahora a enumerar una serie de puntos que nos serán fundamentales para efectuar unas buenas fotografías de paisaje.

1- El equipo adecuado

Si pretendemos hacer buenas fotografías de paisaje, es fundamental contar con un equipo mínimo indispensable. Ahora pasaré a enumerar esos “artilugios” que nos facilitarán las cosas.

a) Objetivos

Todo dependerá del tipo de fotografía que pretendamos efectuar. Si lo que queremos es hacer una fotografía de paisaje incluyendo el máximo de escena posible, evidentemente necesitaremos un objetivo gran angular. A partir de 10 mm cualquier objetivo nos servirá en esta tarea. Objetivos con menos de 10 mm no nos resultarán útiles.
Un “ojo de pez” de 8 mm no corrige la distorsión geométrica, al contrario, la busca. Eso comportaría que las lineas horizontales y verticales saldrán desviadas, por lo que el resultado final, a pesar de ser creativo, distaría mucho de la representación real de la escena.
Hablar de la luminosidad es casi obvio. Mientras más luminoso sea nuestro objetivo, menos dependeremos de la luz ambiental para hacer la fotografía.
En el caso de que no contemos con un objetivo adecuado siempre nos quedará el recurso de unir imágenes a posteriori. Supongamos que tenemos un objetivo cuyo rango focal mínimo es más alto de lo aconsejable (por ejemplo contar con un 28-300, un 70-300 ó un 55-250). En este caso podremos ir fotografiando por zonas, para luego unir todas las fotografías en una sola panorámica con cualquier programa de edición fotográfica. AutoStitch, Calico, Hugin , por poner unos ejemplos, y evidentemente con la función Photomerge que viene incluida con el Photoshop, nos servirán para tal fin.
Aunque para efectuar este tipo de fotos panorámicas, y en general cualquier fotografía en el que la escasez de luz nos impida hacer la fotografía a mano alzada, necesitaremos un trípode.

b) Trípode

Como ya he comentado antes, si la foto que deseamos efectuar se va a hacer en bajas condiciones de luminosidad, necesitaremos contar con un trípode. Hay soluciones de emergencia en caso de haber olvidado el trípode en casa, pero no nos resultarán tan cómodas.
Pensemos en una foto que se nos ofrece a la vista por sorpresa y sin el trípode a mano. ¿Qué hacemos si la luz ya es escasa? La solución sería buscar un buen punto de apoyo donde dejar reposar la cámara mientras hacemos la fotografía. Una silla, una piedra, incluso el mismo suelo nos puede sacar de un apuro. Evidentemente si hacemos una foto a ras de suelo nos arriesgamos a sacar parte de éste en la foto. Este pequeño inconveniente se puede salvar poniendo algo bajo el objetivo y así conseguir que la cámara quede ligeramente levantada respecto al suelo. El móvil, unos filtros, una piedra……cualquier cosa nos puede valer.
Aunque en estos casos, donde tenemos que tirar de soluciones de emergencia, es aconsejable trabajar con temporizador o bloqueando el espejo para evitar “trasladar” vibraciones innecesarias a la fotografía.
He hablado del temporizador y del bloqueo del espejo, pero ¿Y si llevamos un disparador remoto?

c) Disparador remoto

Este pequeño aparato nos evitará todos los problemas/soluciones expuestos en el anterior punto. Llevando uno con nosotros, siempre nos aseguraremos de hacer fotos de larga exposición sin trasladar ningún tipo de vibración a la cámara.
Recordemos que una pequeña trepidación puede arruinar una magnifica fotografía.

d) Filtros

Los filtros son esenciales en cualquier tipo de fotografía, pero en la de paisajes es básica.
El hecho de hacer fotografías en el exterior, nos obliga a depender de las condiciones cambiantes de luminosidad en toda la escena.
Supongamos que después de haber preparado meticulosamente nuestra fotografía, de repente le da por despejarse y sale el Sol con toda su potencia.
¿Qué hacemos?
Ahora nos encontramos con una escena demasiado iluminada. Lo podemos solucionar cerrando el diafragma -de hecho un diafragma cerrado es fundamental para conseguir una mayor profundidad de campo-, pero es posible que no sea así. Cabe la posibilidad que la combinación entre la apertura de diafragma y la velocidad de obturación que nos marca la cámara para una correcta exposición no sea la que queramos para esa fotografía en particular.
Para esto tenemos los filtros de densidad neutra.
Estos filtros se caracterizan por reducir la intensidad de la luz que pasa hacia el sensor de nuestra cámara. Por lo tanto, nos permitirá trabajar con mayores tiempos de exposición.

Pongamos un ejemplo práctico. Supongamos que queremos hacer una fotografía de una cascada, río o playa, con efecto seda. Ahora pensemos que la intensidad de la luz ese día es tan grande que, aún cerrando al máximo el diafragma (f/40), el tiempo de exposición que pide la cámara es tan rápido (1/320) que no conseguimos el efecto.
Pues simplemente poniendo un filtro de densidad neutra conseguiremos que el tiempo de exposición aumente y podamos conseguir el efecto.
Tenemos diferentes tipos de filtros de densidad neutra dependiendo de la cantidad de luz que son capaces de “filtrar”. Una buena elección es tener unos ND2, ND4, ND8 y ND10, y así combinarlos según nuestras necesidades. (ND significa Neutral Density y la cifra que viene luego la cantidad de pasos de diafragma que es capaz de “cerrar”).

También podemos usar filtros polarizadores para evitar los reflejos indeseados cuando fotografiamos superficies brillantes, tales como el agua. Estos filtros cuentan con un anillo que nos permite rotar el cristal hasta conseguir evitar el reflejo.
El filtro polarizado también nos sirve si en la escena pretendemos fotografiar el cielo y el día es muy luminoso. La colocación de este filtro potencia los azules del cielo y marca con más energía el blanco de las nubes. En definitiva, se aumenta el contraste pero sacrificando un poco la luminosidad general.

El caso contrario sería el filtro de estrella.
Con estos filtros lo que pretendemos es potenciar los brillos en las superficies fotografiadas. Así conseguimos unos efectos creativos muy interesantes transformando los brillos en destellos en forma de estrella.
Dependiendo de la cantidad de aristas que creen estos filtros tendremos CS4, CS6 y CS8 (Cross Star + el número de destellos que crea).

2- Elige cuidadosamente la hora en que vas a efectuar la fotografía.

Como ya he comentado antes, las mejores horas para efectuar fotografías de naturaleza y paisajes son al amanecer y al atardecer.
La luz es un factor fundamental cuando hacemos cualquier tipo de fotografía (menuda perogrullada), y el Sol, como es evidente nuestra mayor fuente de luz. Pero cuando esa luz es especialmente agradecida es a primeras horas de la mañana y cuando el Sol se está poniendo en el horizonte. La escala de colores y los diferentes juegos entre luces y sombras harán que nuestras fotografías luzcan, y nunca mejor dicho, espectaculares.

Deberemos planificar con tranquilidad la hora en la que sale o se pone el Sol, para así poder preparar y proyectar la fotografía con tranquilidad. Llegar tarde hará que nos perdamos los mejores momentos y que posiblemente debamos volver al día siguiente.
Para estar seguros de acertar con la hora, simplemente miraremos una página sobre meteorología (por ejemplo http://www.eltiempo.es/). Allí haremos una búsqueda del tiempo en el lugar más cercano al sitio donde vamos a hacer las fotografías y veremos las horas de salida y puesta del Sol.

La paciencia será nuestra mejor compañera. No podemos pretender llegar y hacer la fotografía, eso sería como si te tocase la lotería. Es posible que debamos esperar hasta encontrar el mejor momento.

3- La regla de las cuatro tercios y el horizonte.

Esta es una regla que ya he explicado en anteriores tutoriales pero que nunca está de más recordar.

Hemos de tener presente el equilibrio entre los diferentes elementos que delimitan el horizonte. Un horizonte justo en el medio de la fotografía no es muy aconsejable.
Jugando con la regla de las cuatro tercios podremos encontrar una proporción equilibrada entre el cielo y la tierra, o entre el cielo y el mar.
Si tenemos un cielo espectacular pondremos la linea del horizonte en la primera recta imaginaria (comenzando por abajo) de nuestra fotografía, para que el cielo ocupe los dos tercios restantes.

Por el contrario, si lo que queremos es dar énfasis a la tierra o el mar respecto al cielo, debemos usar la segunda línea horizontal imaginaria. Así conseguimos que el cielo solo ocupe un tercio de la escena total y el mar o la tierra los otros dos tercios.

Otro detalle que no podemos olvidar es el de efectuar la fotografía con el horizonte completamente recto. Siempre es posible retocar a posteriori la fotografía para “enderezar” la toma, pero es mejor hacerlo bien desde el principio para luego no perder detalles deseados con el recorte. Hoy en día todos los trípodes cuentan con un nivel de burbuja que nos indica si la cámara está bien nivelada.

4- Composición de la fotografía.

Para no repetir algo que se explicó con anterioridad en otro artículo, voy a repasar de forma rápida este punto. (Para un análisis más profundo entrar aquí )

Estamos de acuerdo en que para conseguir una fotografía equilibrada necesitamos un punto central que nos sirva como eje principal y referente visual. Ese punto central lo podemos conseguir mediante la regla de los cuatro tercios. Los puntos de intersección de las dos líneas horizontales y verticales, podrán ser usados como referencia para colocar allí algún objeto o motivo que nos sirva de guía para el resto de la escena. Estos puntos de interés también podrán ser destacados mediante las líneas dominantes. Estas líneas dirigen la mirada del espectador hacia algún punto en concreto de la fotografía.

Como ya he dicho antes, para no alargar este punto es aconsejable que echéis un vistazo al artículo Composición fotográfica. Allí están todos estos conceptos extensamente explicados.

5- Juega con la profundidad de campo.

Este es uno de los puntos más importantes de este artículo. ¿Por qué?

Parece evidente ¿No? Si lo que pretendemos es hacer fotografías que nos muestren escenas de naturaleza, lo ideal es que aparezca el máximo espacio posible enfocado. Para esto debemos usar el diafragma como base para conseguirlo.

Recordando viejos conceptos, deberíamos repasar en general como afecta a la fotografía la apertura del diafragma, y en particular echar un vistazo a este artículo: ¿Qué es la distancia hiperfocal?

-A menor apertura del diafragma obtendremos más profundidad de campo (diafragma cerrado). O poniendo un ejemplo práctico: Si usamos una apertura de diafragma de f/32, conseguiremos tener una mayor zona de la fotografía enfocada, aunque necesitaremos un mayor tiempo de exposición para conseguir una toma correctamente iluminada al entrar menos luz hacia el sensor de la cámara. Como comenté anteriormente, esto, a parte de conseguir mayor zona enfocada, también nos servirá para hacer fotografías en que necesitemos captar movimiento por necesitar largos tiempos de exposición.
Efecto seda en el agua, movimiento de nubes, etc.

-A mayor apertura de diafragma menos profundidad de campo (diafragma abierto). En este caso la luz entra sin dificultad por estar el diafragma en su posición más abierta. Estaríamos hablando de aperturas f/2.8, f/3.5, etc.

Estas aperturas no son frecuentes cuando hacemos fotografías de paisajes, a no ser que pretendamos enfatizar solo una zona particular de la escena y dejar el resto desenfocado. Sería aconsejable cuando queremos dar preponderancia a un objeto en particular en detrimento del fondo.

Pero esto ya no sería fotografía de paisaje. Más bien sería fotografía de objetos con paisaje desenfocado de fondo.

6- Dispara en RAW.

Este es un consejo que habrás leído y escuchado cientos de veces. Yo seré el que lo haga la enésima vez.
Disparar en RAW te permitirá tener el control total sobre el postprocesado de tu fotografía.

Al trabajar en ese formato de imagen tendrás la posibilidad de obtener la mayor información posible captada por el sensor. Será como si estuvieras haciendo un negativo digital de tu toma.

Pero no solo esa es la ventaja que tendrás de trabajar en RAW en lugar de con JPG.
Los archivos RAW trabajan por norma general en 12 bits de profundidad de color. Esto implica disfrutar de 4.096 niveles de luminosidad distintos, contra los 256 del formato JPG.  Es evidente que el formato RAW nos dará más posibilidades de modificar nuestra fotografía a posteriori y con una pérdida de calidad menor.

Además recuerda que hemos hablado de la importancia de la luz en este tipo de fotografías, y que el Sol en este caso es nuestra principal fuente de iluminación. Qué mejor manera de controlar nuestras fotografías que modificando el balance de blancos a nuestro antojo con cualquier programa editor de archivos RAW.

Y hablando del Sol como fuente principal de este tipo de fotos, pasemos al siguiente punto.

7- ¿Solo sirven días soleados?

Por supuesto que no. Un paisaje es también un día lluvioso, nublado, nevado, etc.

La naturaleza se muestra de muchas formas potenciales y por lo tanto las posibilidades de fotografiarla es mucho más que un simple día de Sol.

Es igual de atractiva una fotografía en que aparezca un cielo nublado y lluvioso que una fotografía con un Sol espléndido surgiendo por el horizonte. De ti depende escoger el tipo de fotografía que vas a hacer.

8- Geolocalización o un GPS a mano.

Este punto no es sí mismo un consejo para hacer fotografías de paisajes, pero si es una sugerencia que te puede venir de perlas.

¿Nunca te ha pasado que te encuentras en un lugar determinado y sin esperarlo descubres una localización magnífica? Seguro que si, pero………¡¡No llevas la cámara encima!!
En ese momento maldices la hora en que saliste de casa sin tu amada cámara.
Pero no desesperes, en este caso es posible que tu móvil o el GPS salgan en tu auxilio.

Siempre tendrás la opción de marcar el punto exacto con sus coordenadas para volver en otro momento.

Y sino, también tienes la opción de navegar por las distintas páginas que hay en internet para buscar buenas localizaciones. Flickr, Picassa, etc.
Recuerda que muchos fotógrafos geolocalizan sus fotografías para que el resto de usuarios sepan el sitio exacto desde donde fue sacada.
Tu tan solo has de mirar el punto marcado, copiar las coordenadas, introducirlas en tu navegador GPS, ir al lugar………¡¡Y a fotografiar!!

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