Espacio dedicado a la fotografía

Archivo para diciembre, 2010

Fotógrafos: Ansel Easton Adams


Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco y falleció en Carmel el 22 de abril de 1984.

Fue un fotógrafo estadounidense mundialmente conocido por sus imágenes en blanco y negro y, sobre todo, por sus fotografías de paisajes.

Sus imágenes más famosas y relevantes son del Parque Nacional Yosemite de Estados Unidos.  Allá por el año 1916  realizó sus primeras fotografías, donde captó en blanco y negro y en todo su esplendor, la majestuosidad y grandeza de la naturaleza de Estados Unidos.

Sus fotografías revelan, con un formidable juego de luces y sombras, toda la magnificencia de las montañas, nubes, desiertos, árboles, ríos y vegetación de Estados Unidos, y en particular, de toda la belleza original del Parque Natural Yosemite.

Su obra literaria es extensa y variada. Entre los libros que podemos destacar tenemos Yosemite y The Spirit of Wild Places (bajo mi subjetivo punto de vista), aunque su contribución literaria más famosa es la célebre y celebrada trilogía compuesta por La cámara, El negativo y La Copia. En La cámara, Adams efectúa una explicación detallada del funcionamiento de las cámaras fotográficas de la época. En El negativo explica su famoso sistema de zonas -método fotográfico que lo haría mundialmente famoso-. También habla sobre la influencia de la luz, la exposición, la película, etc. Y por último, su libro La copia. En este libro, Ansel Adams nos explica las diferentes técnicas fotográficas en el laboratorio. Revelado, reservas, virados, quemados, etc.

En 1932 funda en California, junto a otros fotógrafos, entre los que destacan Paul Strand, Imogen Cunningham, Henry Swift, Sonya Noskowiak, Williard Van Dike y Edward Weston, la asociación fotográfica Grupo f/64. Con el nombre del grupo deducimos perfectamente las ideas que abrazaban. Defendían el uso del diafragma lo más cerrado posible. Con ello buscaban una gran profundidad de campo y conseguir el control total de todas las zonas de la imagen.

Sistema de Zonas

El sistema de zonas es una técnica de exposición y revelado que debemos a Ansel Adams y F.Archer. No me extenderé puesto que daría, y creo que dará, para otro artículo, tan solo diré que esta técnica permitía sistematizar los parámetros que intervienen en todo el proceso fotográfico y además, proporcionaba unas pautas, basadas en una escala de grises, para obtener fotografías lo más cercanas a la realidad, y tal y como las percibimos autenticamente. Adams creó un método revolucionario para regular la exposición y revelado de negativos con la finalidad de maximizar el control del fotógrafo sobre la imagen impresa final.

Pero volvamos a su biografía.

En su primera visita a Nueva York, hacia el año 1933, conoció a Alfred Stieglitz.
Adams siempre había admirado la lucha de Stieglitz por poner al mismo nivel a la fotografía respecto cualquier otro arte reconocido.

Durante los siguientes años Adams siguió dedicándose a la fotografía, hasta que, en reconocimiento a su gran trabajo, y ya en el año 1936,  Stieglitz le ofreció su galería para que pudiera exponer por primera vez.

Durante los años posteriores, Adams utiliza cada vez más su posición prominente en el mundillo para conseguir la aceptación de la fotografía como un arte reconocido. En 1940 ayuda a fundar el primer departamento dedicado a la fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

A lo largo de esta década siguió explorando las técnicas fotográficas hasta que formuló su famoso método de Sistema de Zonas, el cual fue publicado en su libro El Negativo allá por 1948.

La mayor parte de la obra fotográfica de Adams llega hasta el 1950. A partir de esa fecha solo un reducido número de fotografías alcanzará las cuotas de perfección de su primera etapa.
Al haber gastado gran parte de sus energías en la creación artística, y haber dado de lado la cuestión financiera, y por lo tanto, verse en una precaria situación económica, tuvo la necesidad de pedir ayuda a su mentor Alfred Stieglitz en una carta enviada el 6 de agosto de 1953.
Stieglitz  recogió el guante y le ayudó. Fue entonces cuando comenzó a hacer fotografía comercial. Esto no era algo que le entusiasmara especialmente, ya que percibía que el trabajo no le dejaba explotar su faceta creativa.
Trabajó para marcas como IBM, AT&T, National Park Service y Kodak, y también para las famosas revistas Life y Fortune.
También colaboró como fotógrafo asesor para Polaroid en sus comienzos y para Hasselblad.

Estos trabajos le proporcionaron una proyección internacional que, a su vez, convirtió a sus fotografías en verdaderos iconos de la belleza natural estadounidense. Famosas son sus imágenes del Parque Nacional Yosemite, Las Montañas Rocosas, El Gran Cañón del Colorado, Yellowstone, etc.

Fue un conservacionista ardiente y usó su arte para dar a conocer y proteger la naturaleza salvaje norteamericana. Tuvo como objetivo crear conciencia para la conservación del paisaje natural y de la vida animal.

Esta “obsesión” por fotografiar la naturaleza tuvo sus detractores, ya que raramente aparecían personas en sus imágenes. Cartier-Bresson llegó a decir de Adams “El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles”.

Para finalizar, os ofrezco la visión de algunas de sus fotografías.
Es un breve resumen de lo que este monstruo de la fotografía nos dejó a todos como legado.

Tutorial: Simular grano de película fotográfica con Photoshop


En este tutorial vamos a explicar como añadir un efecto a nuestras fotografías para darles un aspecto semejante a la película de alta velocidad.

Para conseguir la máxima espectacularidad con este efecto, es aconsejable convertir las fotografías de color a monocromo. La forma más rápida es desaturando la imagen (En posteriores artículos explicaremos mejores técnicas para pasar nuestras fotografías a blanco y negro de una forma eficaz).

Pasemos a ver los pasos necesarios.

1-Abrir y convertir.

Abrimos la fotografía escogida y arreglamos todo aquello que sea necesario. Reencuadramos, eliminamos objetos no deseados de la escena, etc.
Una vez hecho todo esto, usamos la función desaturar que encontraremos siguiendo la ruta Imagen>Ajustes>Desaturar

2-Añadir grano

En principio podríamos pensar que la forma más sencilla y eficaz de añadir grano a nuestra fotografía sería con la función Granulado, que encontraremos siguiendo la ruta Filtro>Textura>Granulado, pero no es así.
El problema de usar este filtro es, que a pesar de estar trabajando en una imagen monocroma, le añade color al grano. Esto nos obligaría posteriormente a desaturar de nuevo la capa.

Por lo tanto, y visto el problema, optaremos por usar el efecto añadir ruido. La ruta es Filtro>Ruido>Añadir ruido

En el caso de la fotografía usada para el artículo, he configurado las opciones con el 17% de Cantidad, Distribución Gaussiana y he marcado la casilla Monocromático.

*El valor que pongamos en Cantidad variará en función del resultado final que veamos. Os animo a que juguéis con diferentes cantidades hasta dar con el acabado más idóneo.

3-Desenfoque.

Después de haber añadido ruido a nuestra fotografía, podremos observar como el grano es muy marcado y se percibe excesivamente duro.
Para solucionar este pequeño inconveniente suavizaremos la capa con un ligero desenfoque.

Usaremos un desenfoque gaussiano con radio de 1 píxel, ya que usar una cifra más elevada nos daría un resultado excesivamente desenfocado. La ruta para este efecto es Filtro>Desenfocar>Desenfoque Gaussiano.

4-Perfeccionar acabado.

El grano conseguido ahora es mejor, pero no lo que estábamos buscando, así que aplicaremos una máscara de enfoque a la capa de ruido para perfeccionar el resultado.  Al contrario de lo que podríamos pensar, esta máscara de enfoque no anula el desenfoque anteriormente aplicado, ya que esta máscara suaviza los grupos de píxeles oscuros creados al añadir ruido, y por lo tanto, el enfoque aumenta la definición entre estos píxeles.

Como podemos ver, para esta fotografía he ajustado los niveles a 100% de Cantidad, Radio en 5 y Umbral 4.
*Os vuelvo a recordar que los ajustes son optativos y variarán según las necesidades concretas de cada tipo de fotografía.

Por último, en este punto, os aconsejo reducir la opacidad de la capa de ruido si véis que el grano queda demasiado fuerte, y si por el contrario, queréis marcar más el grano, tenéis dos opciones, cambiar el modo de fusión de la capa de ruido a Luz Suave o Superponer.

5-Acabado final y creatividad.

Ahora os mostraré el resultado final de la fotografía, una vez aplicados todos los efectos explicados.

Por último, también tenéis la opción de darle un tono creativo a la fotografía haciendo un virado sepia. Este efecto dotará a la imagen de un acabado “antiguo”.
Es muy sencillo siguiendo estos pasos que os voy a explicar ahora.

Lo principal es asegurarse de estar trabajando en la capa que duplicamos y en la que añadimos el ruido.
Después seguimos la ruta Imagen>Ajustes>Blanco y Negro.  Una vez abierta la ventana emergente de este efecto, tan solo hemos de asegurarnos de marcar la casilla Matiz, y ajustar los niveles de Tono en 42 y Saturación en 15.

Y el resultado de este efecto sería:

Si deseáis que el efecto sea más potente, tan solo tenéis que usar una cifra mayor en el nivel Saturación. Así el tono final sepia será más marcado e impactante.

Y ahora, y como siempre comento, a practicar. Espero que os haya gustado este último tutorial y que os sirva de guía para mejorar vuestras fotografías.

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